{"id":40,"date":"2016-02-29T09:43:32","date_gmt":"2016-02-29T08:43:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.helene-maria-schorn.at\/wordpress\/?page_id=40"},"modified":"2016-12-12T15:07:32","modified_gmt":"2016-12-12T14:07:32","slug":"jubilaeumsbuch","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/www.helene-maria-schorn.at\/index.php\/jubilaeumsbuch\/","title":{"rendered":"Berge in der Malerei"},"content":{"rendered":"

Das Jubil\u00e4umsbuch
\n„Berge in der Malerei“<\/h1>\n

< Das Buch als PDF \u00f6ffnen ><\/a><\/h3>\n

Nikolaus Schaffer
\n„Helene Maria Schorn – DER BERG IN DER MALEREI“<\/h3>\n

\"Cursor_und_schorn-2012-web_pdf\"<\/p>\n

M\u00fcssen ein Thema oder ein ganzer Gattungsbereich nur lange genug \u201eweg vom Fenster\u201c sein, damit man eines Tages umso sicherer mit ihrer Wiederkehr rechnen darf? So einfach wie in der Mode, wo sich alle paar Jahre sehr \u00e4hnliche Trends und Muster wiederholen , ist es \u2013 trotz aller Versuche den Markt zu steuern \u2013 in der Kunst wohl nicht, weil zu viele und undurchschaubare Komponenten betei-ligt sind. Bekanntlich kommt alles irgendwann wieder; doch beim Thema Berg h\u00e4tte man das wohl am allerwenigsten vermutet, denn so tief in der Gunst gefallen war kaum ein anderes Gebiet der Malerei.
\nDieser Tiefstand der Wertsch\u00e4tzung war nicht von ungef\u00e4hr:\u00a0 In den drei\u00dfiger Jahren verflachte das Bergbild zum masseng\u00e4ngigen Wandschmuck und sp\u00e4testens in den sechziger Jahren war es so weit, dass niemand mehr Bergbilder sehen wollte. Der Gegenschlag war auch deswegen besonders rigoros, weil ideologische Verirrungen mit hineinspielten, die das Gebirge f\u00fcr markiges Deutschtum vereinnahmten.
\nDabei haftete dem Bergbild urspr\u00fcnglich etwas Ungewohntes und Exotisches an, ebenso wie die Bergsteigerei war es den Eliten vorbehalten; in \u00d6sterreich hatte das Kaiserhaus stets ein besonderes Faible daf\u00fcr.
\nAls erste versuchten es die Biedermeiermaler im gr\u00f6\u00dferen Stil, die Kunstliebhaber mit der landschaftlich als wenig anziehend geltenden Bergwelt vertraut zu machen. Sie haben sie daher meist von ihrer freundlichsten Seite gezeigt, w\u00e4hrend schon die n\u00e4chsten Generationen den Zug zum M\u00e4chtigen und \u00dcberw\u00e4ltigenden betonten und die Berge in fast \u00fcberirdischer Majest\u00e4t erscheinen lie\u00dfen. Die symbolistisch-allegorische Komponente, die selbst beim realistischen Bergbild latent vorhanden ist, gewann um die Jahrhundertwende die Oberhand. Dass sich der Berg in seiner Respekt einfl\u00f6\u00dfenden Gestalt als Sinnbild f\u00fcr h\u00f6chste Werte eignet bzw. instrumentalisieren l\u00e4sst, hatte man schon bald erkannt und machte die Gebirgsmalerei, verglichen mit anderen Landschaftstypen, besonders attraktiv.
\nDer Berg in der Malerei bedeutet eine st\u00e4rkere seelisch-emotionelle Herausforderung als eine herk\u00f6mmliche Wald- und Wiesenlandschaft; vor allem das Bergbild im strengen Sinn, das ausschlie\u00dflich die Regionen von nacktem Fels und ewigem Schnee zeigt und ein gewisserma\u00dfen asketisches Gegenbild zur gr\u00fcnenden Natur darstellt, ist pr\u00e4destiniert als Anlaufstelle und Tr\u00e4ger von sehr tief in der menschlichen Psyche verankerten Vorstellungen und Sehns\u00fcchten. Nur noch die Meeresbilder verf\u00fcgen als Motiv \u00fcber eine \u00e4hnlich elementare, fast unumg\u00e4ngliche Symbolkraft und wurden daher vorzugsweise von der Trivialkunst in Beschlag genommen.
\nBerge \u00fcben eine Faszination aus, die sich offensichtlich immer wieder durchsetzt und durch kein anderes Motiv ersetzt werden kann.
\nNach dem Erstarken der fig\u00fcrlichen Malerei musste aufgrund der eingefleischten Aversion noch einige Zeit vergehen, bis auch Berge wieder auf der Leinwand erscheinen durften. Dar\u00fcber hinaus hat man entdeckt, dass auch eine jenseits der klassischen Medien angesiedelte Kunstpraxis sehr viel mit diesem Thema anfangen kann. Die Moderne hat den Berg ja nicht sehr gesch\u00e4tzt, da er mit seiner massiven Materialit\u00e4t, seinem blockhaften Volumen, seinen scharfen Umrissen eine nicht aufl\u00f6sbare Dom\u00e4ne, ein Unterpfand der Gegenst\u00e4ndlichkeit geblieben ist und sich den meisten analytischen Tendenzen widersetzte. Dass der Berg als gegenst\u00e4ndliches Motiv relativ abstrakt ist, steht auf einem anderen Blatt.
\nSeit einigen Jahren hat eine Reihe von j\u00fcngeren Malern, denen dieses Motiv alles andere als steingewordenen Heroismus bedeutet, am Thema Berg wieder Feuer gefangen. Erfreulicherweise gibt es die alten Ber\u00fchrungs\u00e4ngste nicht mehr. Das Image ist wieder hochmodern. Die k\u00f6rperlich-sportive Komponente und der spirituelle Ansatz gehen vielfach Hand in Hand, das verst\u00e4rkte Wissen um die Kostbarkeit dieser urweltlichen Ressource spielt nat\u00fcrlich bei der neuen Wertsch\u00e4tzung auch eine Rolle.
\nDie Kunst hat sich im 20. Jahrhundert weitgehend auf die Seite der Technik geschlagen und die noch im 19. Jahrhundert allzu verh\u00e4tschelte und romantisierte Natur ins Ausgedinge geschickt. Diese Einstellung ist heute ebenso wie die kategorische Verurteilung einer am Abbild orientierten Kunst nicht mehr aufrecht zu erhalten.
\nEs geh\u00f6rte zu den fragw\u00fcrdigen Gewissheiten aufkl\u00e4rerischer Kunstauffassung, aus einem fortgeschrittenen Status der Abstraktheit eine h\u00f6here Wertigkeit abzuleiten. Nach einer verbindlichen Grammatik h\u00e4lt man freilich vergebens Ausschau, die \u00dcbersetzungsverfahren, angeblich auf konsequenten Reduktionen basierend, bleiben allemal der individuellen Kreativit\u00e4t anheimgestellt. Um den Schritt vom Gegenst\u00e4ndlichen in die Abstraktion wurde jedenfalls viel verbaler Wind gemacht. Man k\u00f6nnte dieses Spiel genauso gut umdrehen und die R\u00fcck\u00fcbersetzung zum gegenst\u00e4ndlichen Ausgangsmotiv zum Endzweck erkl\u00e4ren.
\nDie Bilder von Helene Schorn w\u00fcrden sich f\u00fcr dieses Exempel besonders gut eignen, denn sie sind nach beiden Richtungen hin bestens abgesichert. Ihre Bergbilder lassen sich genauso gut als perfekte abstrakte Kompositionen auffassen,\u00a0 wie sie auch als Ansichten keinen Wunsch offen lassen.
\nDie K\u00fcnstlerin sch\u00f6pft aus einem umfassenden malerischen Erleben, das genaue Kenntnis der Bergwelt und handwerkliche Souver\u00e4nit\u00e4t mit einschlie\u00dft. Helene Schorn kn\u00fcpft an die besten Bergmaler des 20 Jahrhunderts an, ohne von diesen Kenntnis zu haben, das hei\u00dft rein aus ihrem Gesp\u00fcr f\u00fcr malerische Werte heraus. Ihr gro\u00dfes Plus ist eine nahezu ins Bildhauerische und Mikrostrukturelle verfeinerte Spachteltechnik. Schlie\u00dflich hat sie sich zuvor einf\u00fchlsamst mit Blumenmalerei besch\u00e4ftigt, einem dem Berg diametral entgegengesetzten Stoff. Das hat sich als ideale Voraussetzung erwiesen. Man fragt sich: gibt es eine derma\u00dfen sensibilisierte Spachtelarbeit noch ein zweites Mal?
\nWeil sie als Pinzgauerin so nahe an den Quellen sitzt und eine gro\u00dfe Bergfreundin ist, kam Schorn erst sp\u00e4t darauf, dass dies eigentlich die gegebene k\u00fcnstlerische Aufgabe f\u00fcr sie sein k\u00f6nnte. Von da an war sie allerdings nicht mehr zu bremsen. W\u00e4hrend sie sich in ihrer ersten Werkserie noch auf eine Farbskala von Wei\u00df \u00fcber Blau zu Schwarz beschr\u00e4nkte, setzt sie inzwischen ihre ganze Palette ein. Die Berge, fotogen ins Bild gesetzt, erbl\u00fchen geradezu koloristisch unter ihrer Hand, ob als bemooster Fels oder reflektierender Schnee. Was man von der W\u00fcste sagt, dass gerade eine karge Natur die sch\u00f6nsten Farbwirkungen hervorbringt, das gilt auch f\u00fcr den Berg, und da ist Helene Schorn in ihrem Element.<\/p>\n

Dr. Nikolaus Schaffer ist Kunsthistoriker, Kustos am Salzburg Museum und Leiter der dortigen Sammlung bildende Kunst, Romantik bis Gegenwart. Zahlreiche Publikationen in der monografischen Reihe des Salzburg Museum und \u00fcber K\u00fcnstler der Gegenwart. Kurator der Ausstellung \u201cDie Hohen Tauern, Kunst und Alpingeschichte\u201d, Salzburg Museum 2012<\/em><\/p>\n

Bilder aus dem Buch<\/h3>\n